Avec les publics

Tout au long de la saison, Charleroi danse organise des actions de sensibilisation visant à favoriser aux publics l’approche de l’univers des danseurs et des chorégraphes qui sont programmés, mais aussi de la réalité et du travail quotidien d’un centre chorégraphique : visites guidées des espaces de La Raffinerie et des Écuries, projets avec des associations de quartier et stages pour étudiants sont quelques-uns des axes de médiation.

Rencontres, bords de scène, sorties de résidence, ateliers, conférences et autres activités parsèment également notre programmation.

En écho aux spectacles
Présentation de saison

Mi-septembre 2020, Charleroi danse organise deux soirées de présentation publique du programme de la saison 2020-2021. La présentation à Bruxelles aura lieu le 17 septembre 2020 et celle à Charleroi le 18 septembre 2020.
Venez nombreux pour découvrir en avant-première de nouvelles surprises de danse et peut-être déjà programmer vos soirées à venir !

Je 17 septembre — BRUXELLES La Raffinerie
Ve 18 septembre — CHARLEROI Les Écuries

Jeune public

Charleroi danse affiche désormais une intention de rassembler toutes les générations. En ce sens les plus petits trouveront aussi leur bonheur avec une programmation régulière pour le jeune public.

Voir le programme

Stages pendant les vacances d'été

Dans sa volonté de créer des espaces de créativité pour les enfants, Charleroi danse propose cet été 2020 des stages – ateliers à Charleroi et à Bruxelles !
 
Plus d’infos ici !

Pratiques amateurs à Charleroi

Les mercredis — ATELIER 6+

> Charleroi — Les écuries: tous les mercredis, hors vacances scolaires — 15:00 > 17:00 / 30€ par trimestre
 

Une initiation à la pratique de la danse proposée par la chorégraphe Peggy Francart et développée à partir de la programmation artistique des Écuries. Peggy Francart est actuellement remplacée par Gilles Noël mais sera bientôt de retour et prendra la suite de l’atelier 6+ au courant du premier trimestre !
Cet atelier pour enfants permet un apprentissage chorégraphique créatif en toute convivialité. L’objectif est de faire le lien à soi et à l’autre à travers le mouvement.

 
Abonnement trimestriel renouvelable :
Trimestre 1 > Du 09/09 au 16/12/2020
Trimestre 2 > Du 06/01 au 31/03/2021
Trimestre 3 > Du 21/04 au 30/06/2021

> Informations :

+32 (0)494 16 26 16

Les vendredis — ATELIER 55+

> Charleroi — Les écuries: tous les vendredis, hors vacances scolaires — 10:30 > 12:30 / 40€ par trimestre — Adultes à partir de 55 ans
 

Le danseur et chorégraphe Fernando Martin anime un atelier spécialement conçu pour les personnes de plus de 55 ans, destiné à améliorer leur mobilité ainsi que la souplesse de leur corps.
 
Abonnement trimestriel renouvelable :
Trimestre 1 > Du 18/09 au 18/12/2020
Trimestre 2 > Du 08/01 au 02/04/2021
Trimestre 3 > Du 23/04 au 25/06/2021

> Informations :

+32 (0)494 16 26 16

Pratiques amateurs à Bruxelles

Les mardis — YOGA IYENGAR

> Bruxelles — La Raffinerie : tous les mardis, hors vacances scolaires — 19:00 > 20:30 / 65€ par trimestre
 
Ludovica Riccardi, en charge de la programmation des cours pour danseurs professionnels à Charleroi danse, est professeure certifiée de yoga Iyengar. Elle souhaite partager une méthode qui met l’accent sur l’alignement, l’intensité et la durée des postures, pour amplifier l’effet bienfaisant sur l’organisme. Les asanas sont adaptés aux élèves en fonction de leur souplesse et avec l’aide des supports. Les postures inversées, également travaillées, permettent d’équilibrer le système nerveux. Une pratique qui développe force, souplesse et concentration, et améliore le bien-être et la compréhension de son corps.
 
Abonnement trimestriel renouvelable :
Trimestre 1 > Du 15/09 au 24/11/2020

> Informations :

+32 (0)71 23 01 33

> Inscriptions en cliquant ici : 

Les mercredis – HIP-HOP & CONTEMPORAIN

> Bruxelles — La Raffinerie : tous les mercredis, hors vacances scolaires — 15:30 > 17:30 / 15€ par trimestre
 
Après le foot, la danse est l’activité la plus populaire dans le monde. Forts de leur pratique personnelle, les danseurs et chorégraphes Julie Bougard et Julien Carlier animent des ateliers pour enfants et ados, mêlant hip hop et répertoire contemporain. S’appuyant sur les bases rythmiques et techniques du hip hop, le cours permet à chacun de développer sa propre expression via des sessions d’improvisation et des compositions.
 
Trimestre 1 > Du 16/09 au 16/12/2020
Trimestre 2 > Du 06/01 au 03/03/2021
Trimestre 3 > Du 21/04 au 23/06/2021
 
Abonnement trimestriel renouvelable, réservation en ligne !

> Informations :

+32 (02) 412 35 14

> Inscriptions en cliquant ici : 

Public scolaire

L’initiation à la danse et aux problématiques du corps sera définitivement inscrite dans les programmes scolaires, par l’entrée en vigueur du parcours d’éducation culturelle et artistique (PECA). Elle peut également constituer une approche méthodologique pour un objectif pédagogique particulier. Nous sommes à l’écoute des enseignants et leur proposons gratuitement un éventail d’outils. Enseignants, passez la porte, dites-nous quels sont vos besoins et vos attentes, et construisons ensemble votre propre démarche pédagogique !

Vous êtes enseignant,
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Un ancrage à Molenbeek

La Raffinerie, dans son passé industriel, a été l’un des cœurs battants de Molenbeek. Elle doit continuer à jouer un rôle dans le quartier et s’ouvrir à différents publics en proposant une série d’actions de sensibilisation à la danse.
Créer des ponts, tisser des liens, susciter de nouvelles envies, La Raffinerie s’engage à trouver des points de convergence et de rassemblement connectés avec la population locale. Des artistes, choisis et soutenus par l’institution, travaillent en étroite collaboration avec les écoles et le milieu associatif et élaborent des projets artistiques uniques.
La Raffinerie offre une programmation régulière pour le jeune public dont certaines représentations en collaboration avec la Maison des Cultures et de la Cohésion sociale. Les portes de La Raffinerie sont ouvertes pour des scolaires et tous publics y compris durant les vacances scolaires où des stages créatifs sont organisés à destination des plus jeunes.
À terme, un espace enfant devrait voir le jour pour permettre aux enfants du quartier de s’initier aux pratiques « des danses Compotoreines » et donner l’occasion aux mamans de se détendre et/ou partager des pratiques liées aux différents entrainements.

Informations :

+32 (02 412 35 14

Première danse à Molenbeek

Il y a un âge où la danse est spontanée, désinhibée … innée. On retrouve cela d’une manière universelle chez les enfants âgés de 2 ans et demi à 6 ans. Cette première danse libre s’inscrit néanmoins dans un contexte sociologique et culturel. Elle prend évidemment une expression différente selon les milieux et cultures. Il n’y a qu’à citer toutes les danses répertoriées pour comprendre la richesse de cet art et le vrai sens du mot populaire : tango, salsa, hip hop, tecktonik, valse, slow, disco, sardane, flamenco, zoulou, danse haka, danse orientale, twist, danse indienne, country, danse tribale, polka, break dance, danse folklorique, jump style, danse classique, etc.
La série Première danse se propose de capter ces tout premiers gestes chorégraphiques en filmant différents enfants de Molenbeek. Il s’agit ainsi de constituer une sorte de mémoire des enfants dansants de ce quartier, une cartographie sensible des gestes libres de cette génération.
À la fin du tournage, une collection unique rassemblera des portraits des enfants avec des visages et des corps différents, et donnera une image universelle de l’enfance en mouvements de Molenbeek. Cette collection sera déposée à la Maison communale comme une trace joyeuse de cette génération, et conservée comme une empreinte à disposition des futures générations.

Avec les danseurs
Chorégraphes résidents : Lara Barsacq, Julien Carlier et Boris Charmatz

Après trois années d’une fructueuse collaboration, les conventions qui nous liaient à Louise Vanneste et à Ayelen Parolin se sont achevées en juin 2020. Ces trois années ont été marquées par la production d’œuvres ambitieuses et majeures pour chacune des deux chorégraphes, particulièrement atla (2019) de Louise Vanneste et WEG (2019) d’Ayelen Parolin.
 
Outre ces deux gros projets, les artistes ont développé et affirmé leur langage avec la création d’autres pièces telles que Thérians (2017), Clearing/Clairière (2019), Autoctonos II (2017), Wherever the Music Take You II (2019). Charleroi danse a participé étroitement à la genèse des projets et au rayonnement du travail des artistes. D’autres expériences moins visibles ont également été menées pendant leur résidence : recherche, workshops, laboratoires artistiques d’Ayelen Parolin, médiation et pratique de feedback dans les écoles avec Louise Vanneste comme dans le cadre du projet d’brief par exemple. Les liens tissés se poursuivront à l’avenir : dès cette saison, nous coproduisons et présentons les prochaines créations des deux artistes avec 9 forays, pièce pour neuf danseurs de Louise Vanneste, en mars à Charleroi, et le nouveau duo burlesque d’Ayelen Parolin, programmé dans le festival LEGS à venir.
 
Débutée plus tard, l’association avec le chorégraphe français 
Boris Charmatz continue et prend différentes formes : pédagogie avec les étudiants du Certificat Danse, transmission avec des amateurs, soutien à la production de sa prochaine création-événement Tempête, au Grand Palais à Paris
 en janvier 2021, réflexion sur des projets à venir dans l’espace public…
 
Dans le souci constant de partager ses moyens et d’œuvrer au renouvellement artistique, Charleroi danse a proposé à deux nouveaux chorégraphes de la Fédération Wallonie-Bruxelles un accompagnement privilégié jusque fin décembre 2022. Il s’agit
 de Lara Barsacq et de Julien Carlier. Tous les deux familiers du Centre chorégraphique,
ils viennent d’horizons différents et développent des pratiques qui sont complémentaires pour la danse. Lara Barsacq conjugue dans son travail une recherche autour de l’histoire intime et de l’histoire
de la danse. Elle a créé en nos murs un diptyque inspiré par la danseuse Ida Rubinstein Lost in Ballets russes (2018) et IDA don’t cry me love (2019). Cette saison, elle prépare une nouvelle pièce Fruit Tree pour la Biennale 
2021. Originaire de la danse hip hop, Julien Carlier affirme une démarche expérimentale, mélangeant sans cesse les disciplines et revendiquant un aspect hybride. Après la création de Golem (2019), duo avec le sculpteur Mike Sprogis, il crée et présente cette saison Dress Code, retour aux sources de la breakdance.

Résidence et accueil-studio

Chaque saison, Charleroi danse offre à des chorégraphes de la Fédération mais aussi à des chorégraphes internationaux la possibilité de bénéficier du dispositif « résidences de création ». Cet accompagnement se traduit par la mise à disposition d’espaces de travail aux Écuries et à La Raffinerie et de logements (à Charleroi uniquement) ainsi que par un soutien technique et administratif permettant aux artistes de développer leurs projets dans des conditions optimales. Ces résidences vont généralement de pair avec un apport en coproduction. Des rencontres avec le public, des sorties de résidence ou des actions de médiation sont organisés à la demande des artistes ou en fonction des projets de l’institution. Ce dialogue avec la structure peut s’étendre sur plusieurs semaines.

« L’accueil-studio » est un autre dispositif de soutien à la création chorégraphique. Il s’agit de l’accueil par Charleroi danse, en parallèle des résidences d’artistes, d’une compagnie ou d’un artiste sur une étape de création ou de recherche, avec mise à disposition à titre gratuit d’un des six studios de répétition situés aux Écuries à Charleroi ou à La Raffinerie à Bruxelles. Il peut être accompagné d’appuis techniques et administratifs ainsi que d’un regard artistique. L’accueil-studio, d’une durée minimum d’une semaine, bénéficie prioritairement à un chorégraphe ou une équipe chorégraphique en situation d’émergence, mais aussi d’un autre champ artistique dès lors que la démarche s’inscrit dans une interaction avec la danse.

Pour le dépôt des demandes de coproduction, de résidence et d’accueil-studio,
voir l’espace pro

Certificat Danse et pratiques chorégraphiques

Certificat de formation continue
Janvier — Septembre 2020

Centrée sur la pratique et le développement d’une recherche artistique, cette formation supérieure croise pratique et théorie pour répondre aux attentes et nécessités de la profession en danse.

La formation se déroule à Bruxelles, à Charleroi et à Paris. Ce certificat se construit sur un partenariat entre Charleroi danse, l’opérateur culturel en charge des questions chorégraphiques sur le territoire de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’école de La Cambre (ENSAV), l’INSAS/Institut Supérieur des Arts du Spectacle et le Conservatoire Royal de Bruxelles, en collaboration avec la filière en Arts du spectacle de la Faculté de Lettres, Traduction et Communication de l’Université Libre de Bruxelles et l’UO/Université ouverte.

Le certificat Danse et pratiques chorégraphiques s’inscrit à un niveau d’exigence correspondant à un Master dans l’enseignement supérieur (niveau 7). 
Il se déroule sous forme de 9 sessions et sur une période de 9 mois.

— OBJECTIFS DE LA FORMATION
* Offrir aux participants un approfondissement de différentes pratiques du corps ou de la création chorégraphique ; 

* Maîtriser les outils conceptuels et dramaturgiques de la création chorégraphique ; 

* Explorer une recherche originale, individuelle et collective ; 

* Aborder les conditions de mise en œuvre d’un projet avec une équipe sur un plateau ; 

* Stimuler la réflexion et la créativité des participants.

— DURÉE DE LA FORMATION
De janvier à septembre 2020
(équivalent à 25 crédits ECTS)

— PUBLIC VISÉ
Danseur, chorégraphe, artiste de 20 à 35 ans, dont la recherche est liée à la question du corps et du mouvement, titulaire d’un bachelor ou ayant au moins 3 ans d’expériences professionnelles.

— INTERVENANTS
Boris Charmatz, danseur, chorégraphe et directeur de l’association Terrain;
MarK Tompkins, danseur, chanteur chorégraphe et pédagogue ;
Meg Stuart, chorégraphe et danseuse ;
nora chipaumire, performeuse, chorégraphe et chercheuse en danse ;
Lia Rodrigues, chorégraphe, danseuse et directrice de la Lia Rodrigues Companhia de Danças
Brice Cannavo, créateur sonore et professeur à l’INSAS ;
Julie Petit-Etienne, créatrice lumière et professeur à l’INSAS ;
Olga de Soto, danseuse, chorégraphe et chercheuse en danse ;
Karel Vanhaesebrouck, auteur, dramaturge, professeur à l’ULB et directeur du CiASp.

— PROGRAMME
 
13 > 24 janvier 2020 — masterclass 1
Boris Charmatz

27 > 31 janvier 2020 — module 1
Dramaturgie, esthétique, corps, politique

17 > 28 février 2020 — masterclass 2
Mark Tompkins avec la participation de Meg Stuart

9 > 11 mars 2020 > Module 2
Création sonore avec Brice Cannavo

> Interruption de la formation en raison de la situation sanitaire

> Reprise
 
7 > 11 septembre 2020 — masterclass 3
Avec Lia Rodrigues
 
7 > 9 octobre — module 3
Création Lumières avec Julie Petit-Etienne
 
21 octobre > 7 décembre — module 4
Analyse de spectacles avec Olga de Soto

26 octobre > 6 novembre 2020 — masterclass 4
Avec Nora Chipaumire
 
30 novembre > au 4 novembre — masterclass 5
Avec Sophie Perez et Xavier Boussiron
 
14 > 17 décembre — workshop avec Boris Charmatz, projet Tempête
 
4 > 22 janvier — Module 4 : recherches et développements de projets / accompagnement et dramaturgie
Olga de Soto, Karel Vanhaesebrouck et Antia Diaz
 
26 janvier — présentation des travaux et jury
 
à suivre — Certification, bilan et évaluation

SÉLECTION
Envoi d’un dossier de présélection de 5 Mo maximum pour le 26 juin 2019 par email uniquement à l’adresse suivante :

Le dossier de présélection se compose de :
– Un CV incluant la présentation détaillée du cursus suivi par le.la candidat.e ainsi que de ses pratiques professionnelles artistiques et corporelles
– Une lettre de motivation
– La présentation de l’état actuel des recherches)

AUDITIONS
19 et 20 septembre 2019
à Charleroi danse / La Raffinerie, Bruxelles

DROITS D’INSCRIPTION
1500€

INFORMATIONS

Training Programme

Répondant aux besoins de la profession, Charleroi danse propose un programme ininterrompu de cours et de workshops à La Raffinerie. Ce training permet aux danseurs, nombreux à Bruxelles, d’appréhender des techniques variées et de développer leur travail de recherche et d’improvisation. Les professeurs sont des danseurs et des chorégraphes venus d’horizons internationaux, reconnus pour leurs qualités de pédagogue et leurs approches singulières, représentatives des différentes pratiques de la danse aujourd’hui. Cette saison, le Training Programme élargit encore ses domaines d’apprentissage en proposant un enseignement régulier aux danses du monde et aux nouveaux folklores.

Voir le programme

Informations & inscriptions :
+32 (0)71 23 01 33

MORNING DANCE CLASS
Cours 8€ / Semaine 35€

WORKSHOP
Prix variable

Bruxelles — La Raffinerie

Avec le secteur des arts de la scène

Brussels, Dance !

Lancé par Les Halles de Schaerbeek en 2016, Brussels, dance! est né de la volonté de mettre en valeur les spécificités du réseau de la danse à Bruxelles et combler son déficit de visibilité auprès du public. Brussels, dance! vise à mettre en lumière cet art de la scène en rassemblant sous le label tous les spectacles programmés à Bruxelles durant environ 2 mois, entre février et avril. Cette mise en commun inédite et une campagne de communication solide mettent en valeur le foisonnement, la richesse et la diversité des propositions en danse contemporaine dans notre capitale.
 
Cette initiative bicommunautaire rassemble des partenaires francophones et néerlandophones et est ouverte à toutes les salles bruxelloises qui programment de la danse. L’édition 2020, coordonnée par Charleroi danse, comptait 15 partenaires et comprenait 130 représentations, mais a dû être considérablement raccourcie du fait du confinement. La 6e édition pour 2021, également chapeautée par le Centre chorégraphique se tiendra du 25 février au 4 avril 2021.

Vous pourrez découvrir l’intégralité de la programmation prochainement sur le site web :
brusselsdance.eu

Medias :
> instagram @brusselsdance
> facebook @Brusselsdance
> twitter @Brussels_Dance

Tour de Dance

Réseau international de Diffusion en Danse contemporaine, Tour de Dance a pour objectif de faciliter, d’optimiser et de mutualiser les tournées 
de spectacles chorégraphiques
– généralement extra-européens – dans un périmètre géographique « restreint » et dans « un temps défini » en Belgique, au Grand-Duché du Luxembourg, en France, au Pays- Bas et en Allemagne.

Fondé en 2015, le réseau compte aujourd’hui 10 membres :
Charleroi danse (Belgique), le Théâtre de Liège (Belgique), le Concertgebouw – Cultuurcentrum de Bruges (Belgique), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxembourg), La Comète – Scène Nationale de Châlons-en- Champagne (France), Les deux Scènes de Besançon (France), tanzhaus nrw Düsseldorf (Allemagne), Theater Freiburg (Allemagne), Holland Dance Festival à La Haye (Pays-Bas), ITA à Amsterdam (Pays-Bas).

La fédération de ces 10 maisons de diffusion et de production d’œuvres chorégraphiques internationales permet d’importantes économies d’échelles en termes de coûts de voyages et d’accueils. Elle offre aussi aux publics une variété de programmation importante, axée sur la diversité culturelle, sortant souvent des sentiers battus.

Cette saison nous partageons la tournée de Queen Blood de Ousmane Sy (FR) avec le Théâtre de Liège. Nous devions partager celle de Soufflette de François Chaignaud et la compagnie Carte Blanche (NO) avec le Concertgebouw – Cultuurcentrum de Bruges, mais elle a été annulée en raison de la situation sanitaire.

Le réseau envisage aussi d’initier une production commune, sous la forme d’une commande à un artiste.

En coproduction

Charleroi danse développe une politique de soutien à la création chorégraphique qui s’appuie sur
un éventail complet de dispositifs. Deux fois par an et sur décision
 du comité artistique, des artistes peuvent bénéficier d’un soutien 
en coproduction, de résidences 
de création, d’accueils en studio 
ou encore de bourses de recherche. Que ce soit aux Écuries à Charleroi ou à La Raffinerie à Bruxelles, ce sont autant d’apports en financement,
de mises à disposition d’espaces 
de travail et de séjour ou encore d’aides techniques ou administratives qui garantissent aux artistes des conditions de travail optimales.
 Ces dispositifs sont accessibles en priorité aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles mais aussi
 aux projets internationaux.

Lors de la première session d’aide pour la saison 2020-2021, les artistes et projets de la Fédération Wallonie- Bruxelles coproduits :

Meytal Blanaru Undivided
Hippolyte Bohouo Zouglou
Julien Carlier Dress Code
Caroline Cornélis Llum
Milan Emmanuel Abstrkt
Cassiel Gaube Soirée d’études
Anton Lachky Les Autres
Vilma Pitrinaite MATCH 2
Marion Sage Baves
Gaël Santisteva Garcimore est mort
Sabina Scarlat Nothing sexual
Thierry Smits Toumaï Trilogy
Jean-Michel Van den Eeyden & Fatou Traoré A Dance for Greta

Artistes et projets internationaux coproduits :

Bruno Beltrão Nouvelle création
Louise Buléon Queen musclée
Jonas Chéreau R É V E R B É R E R
Luiz de Abreu & Calixto Neto O Samba do Crioulo Doido
Vincent Dupont Attraction
Sophie Guisset VTC

Thibaut Lac Knight night
Dorothée Munyaneza Mailles
Yves Mwanba Voix intérieures (plaidoyer)
Josef Nadj OMMA
Charlie Prince Cosmic A*
Lia Rodrigues Publication pour les 30 ans de la compagnie
Salia Sanou D’un rêve
Simon Tanguy & Thomas Chopin Solo (titre provisoire)
Joséphine Tilloy Evila