Les étudiants

 

… vers le Master Danse et pratiques chorégraphiques, avec :


En prise avec les enjeux artistiques actuels et la réalité du monde contemporain, le Master offre aux chorégraphes, créateur.trice.s de demain, un cadre de formation d’enseignement de 2e cycle qui réunit et développe des apprentissages, compétences et recherches spécifiques à la danse, à son écriture et sa production. Traversée par une multiplicité d’approches et de références, la formation souhaite refléter la diversité esthétique et la richesse du champ chorégraphique d’aujourd’hui. Le Master a pour ambition d’offrir un cadre d’enseignement international et multiculturel qui interroge et stimule la (ré)invention de la place des artistes dans la société, qui favorise l’épanouissement de nouvelles modalités d’action artistique, de pratiques, démarches, réflexions, qui seront ceux des chorégraphes de demain.

Son objectif est d’associer la théorie — histoire de la danse et de l’art, dramaturgie, analyse,… notamment en partenariat avec l’ULB — et les pratiques — corporelles et chorégraphiques. Placée au centre mais en interaction avec d’autres disciplines et corps de métiers, la création chorégraphique est également abordée dans ses dimensions techniques et administratives : création lumière, son, scénographie, costumes, production,…
Apprendre en faisant (learning by doing), apprendre à travailler avec les autres (do it with other) sont les principes généraux qui guident la pédagogie du Master afin de promouvoir la liberté et la responsabilité des futur.e.s artistes chorégraphes.

La formation se déroule sur deux ans de septembre à juin, sur les différents sites des structures associées (INSAS, La Cambre, Charleroi danse / La Raffinerie) et dans les studios mis à disposition par des organisations partenaires.
Elle s’adresse aux étudiant.e.s titulaires d’une licence ou d’un bachelor, et/ou d’acquis personnels relevant d’une expérience professionnelle (VAE) dans le domaine des arts de la scène ou dont la recherche est liée à la question du corps et du mouvement.
Toutes les conditions d’inscription et modalités d’admission en pièce jointe.

Les candidatures seront ouvertes à partir du 1er mai 2021 et pourront s’effectuer en ligne sur la plateforme d’inscription de La Cambre : http://inscription.lacambre.be/
La rentrée académique aura lieu le 14 septembre 2021.
Information et contact :

© Caroline Lessire

Information /FR

Information /ENG

 
 
 

Vers l'insertion professionnelle

DANSKE

Danske est un projet d’insertion professionnelle qui vise à faciliter et enrichir l’entrée de jeunes danseur.se.s dans la vie professionnelle. Il s’adresse à des artistes belges ayant déjà suivi une formation et possédant une bonne connaissance physique et théorique de la danse. Grâce à cette expérience ils.elles pourront aborder une meilleure appréhension du plateau et des arts de la scène en général.

Cette proposition bi-communautaire repose sur la collaboration de deux structures reconnues pour leur expérience dans le domaine de la formation du.de la danseur.se, Charleroi danse et DansCentrumJette, et elle s’adresse prioritairement à une diffusion dans le réseau des centres culturels.

Pour cette première édition, l’artiste Stéphanie Auberville travaillera sur une proposition inédite du Boléro de Ravel à partir de la version chorégraphique de Béjart.

Le titre M.81, la version manquante, fait référence au nom de code donné par Ravel auquel Stéphanie Auberville ajoute sa vision d’une version féminine qui fait la part belle à la fluidité des genres. Une dizaine d’interprètes viendra se prêter à l’expérience d’une immersion dans une pièce de répertoire actualisée par une artiste d’aujourd’hui.
Comment une pièce écrite il y a 60 ans peut-elle s’actualiser dans les corps de danseur.se.s qui ont 20 ans aujourd’hui ? Quelles traces va-t-elle laisser dans ces corps?
Il ne s’agit pas ici de refaire à l’identique mais bien de considérer la mise à l’épreuve du temps et des représentations du désir.
Alors Élue ou Élu?

Après 6 semaines de création au DansCentrumJette, et 10 jours de finalisation à Charleroi danse / La Raffinerie, le spectacle, d’une durée de 30 minutes, sera présenté à l’occasion du prochain Festival LEGS 2022.
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Plus d’infos :

Met de dansers
Training Programme

Om aan de noden van de sector het hoofd te bieden, organiseert Charleroi danse een doorlopend programma van lessen en workshops in La Raffinerie. Deze training laat de vele dansers in Brussel toe zich technisch te professionaliseren en hun onderzoek en improvisaties verder te ontwikkelen. De docenten zijn dansers en choreografen uit verschillende landen, die gekend staan voor hun pedagogische kunde en hun eigen manier van aanpak, en ze omspannen de verschillende technieken van hedendaagse dans. In het huidige seizoen wordt het programma aangevuld met wereld- en nieuwe folkloredans.

Bekijk hier het programma

Informatie & inschrijving:

+32 (0)71 23 01 33

MORNING DANCE CLASS
Lessen 8€ / 35€ per week

WORKSHOP
Variabele prijs

Brussel — La Raffinerie

Les chorégraphes
Choreografen in residentie, Ayelen Parolin en Louise Vanneste

Als enig choreografisch centrum van de Fédération Wallonie-Bruxelles, heeft Charleroi danse een dubbele verantwoordelijkheid: naar het publiek toe, en naar de artiesten. Voor het publiek is er een nieuw actiebeleid uitgewerkt. Voor de artiesten, naast ad hoc acties, moet er op langere termijn nagedacht worden. Voor de periode 2017 tot 2020 heeft Charleroi danse zich geëngageerd om de creaties van de choreografen Ayelen Parolin en Louise Vanneste te produceren en te programmeren en hen te begeleiden in hun creatief proces.
Waarom deze residenties, en wat houden ze in? Voor de nieuwe directie van Charleroi danse komt het erop aan om de plaats van de artiest in het hart van het project te herdefiniëren door de contouren van het hart te hertekenen. Men stelt nl. vast dat verschillende beloftevolle artiesten naar adem snakken wegens een gebrek aan middelen, aan erkenning, en deze nefaste en steriele politiek moet kost wat kost vermeden worden. Charleroi danse heeft voor twee artiesten gekozen die wonen en werken in België en wiens artistieke ontwikkeling op een cruciaal moment van maturiteit is beland. Om hen de kans te geven tot volledige autonomie te komen willen we hen een zekerheid verschaffen die hen moet toelaten zich uitsluitend op hun artistiek werk te concentreren, ver van verstrooiing en zonder hun toevlucht te moeten zoeken tot toegevingen.
Concreet beschikken Louise Vanneste en Ayelen Parolin over een aanzienlijke financiële hulp van 150.000€ die ze naar wens kunnen aanwenden over een periode van drie jaar, volgens de prioriteiten die ze zelf stellen. Ze hebben een bureau ter beschikking in La Raffinerie en hebben voorrang in het gebruik van de dansstudio’s. Als tegenprestatie engageren ze zich om, naast hun creaties, in relatie te treden met het publiek van Charleroi danse op manieren die ze zelf bedenken. Ayelen, meer barok, en Louise, meer abstract, zijn beiden, weliswaar uitgaand van een erg van elkaar verschillende verbeelding, langzaamaan op weg om een krachtige poëzie in hun werk te ontsluieren, iets waarvoor ze de steun van Charleroi danse goed kunnen gebruiken.

Residenties en studioverblijf

Elk seizoen geeft Charleroi danse aan choreografen van de Fédération Wallonie-Bruxelles, maar ook aan internationale choreografen, de mogelijkheid om in residentie aan hun creaties te werken. Dit houdt in dat artiesten kunnen gebruik maken van de werkruimtes in Les Écuries en in La Raffinerie met de mogelijkheid om ter plaatse te logeren (enkel in Charleroi) en kunnen rekenen op een technische en administratieve begeleiding hetgeen hen toelaat hun artistiek project vorm te geven in optimale omstandigheden. De residenties gaan over het algemeen gepaard met een ondersteuning in de vorm van coproductie. Dialoog met het publiek, voorstelling van een etappe in hun werk, of een andere vorm van uitwisseling met het publiek kunnen georganiseerd worden op vraag van de artiesten, of in functie van de projecten van Charleroi danse. Deze kunnen zich spreiden over verschillende weken.

Het studioverblijf is een andere manier van ondersteuning die Charleroi danse biedt. Hier wordt aan artiesten of gezelschappen de mogelijkheid gegeven, parallel aan de residenties, om te werken aan een etappe in hun creatie of onderzoek met gratis gebruik van één van de zes studio’s in Les Écuries in Charleroi of in La Raffinerie in Brussel. Artiesten in studioverblijf kunnen eveneens genieten van een administratieve en technische ondersteuning alsook een artistieke kijk op hun werk. Studioverblijven duren tenminste één week en zijn er in de eerste plaats voor een opkomende choreograaf of dansgezelschap, maar andere kunstvormen kunnen overwogen worden, zolang het werk gerelateerd is aan dans.

Om uw kandidatuur voor een coproductie, residentie of studioverblijf in te dienen verwijzen we door naar onze pagina voor Professionals.

Met de sector van podiumkunsten

Objectif Danse #10

Les appels à candidatures pour la prochaine édition de la plateforme biennale Objectifs Danse #10 sont lancés.

La 10ème édition d’Objectifs Danse se déroulera à Bruxelles et à Charleroi du 13 au 15 octobre 2021 dans le cadre de la Biennale Internationale de la danse de Charleroi danse.

Objectifs Danse – OD – est une plateforme biennale de promotion internationale de danse contemporaine des compagnies de la Fédération Wallonie-Bruxelles destinée à stimuler les exportations. Plateforme privilégiée attestant de la vivacité de la création chorégraphique belge francophone, elle rassemble des professionnels internationaux.

Plus d’infos ici

Brussels, Dance !

Van 1 februari tot 4 april staat in Brussel de dans centraal in al zijn diversiteit en vitaliteit!

Voor de derde editie richt Brussels, dance! opnieuw de schijnwerpers op de hedendaagse danscreatie.
Brussel trekt zowel Belgische als buitenlandse choreografen aan die zich laten bezielen door de dynamiek van onze inventieve en bruisende hoofdstad. Talentvolle makers creëren, ontmoeten elkaar en tonen hun werk in een levendige en creatieve stad.
Brussels, dance! is een initiatief dat uitgaat van 13 kunsthuizen. Het wil meer zichtbaarheid geven aan de hedendaagse dans en Brussel laten schitteren als hoofdstad van de dans! Daarnaast willen de organisatoren het publiek aanmoedigen om nieuwe plekken te ontdekken en de uitwisseling tussen publieken en kunstenaars bevorderen in dit culturele netwerk.

Voor deze editie brengen dertien cultuurhuizen hun programmatie samen onder het label “Brussels, dance!”. De Beursschouwburg, Charleroi danse / La Raffinerie, Garage 29, Kaaitheater, KVS, L’L, la Balsamine, La Bellone, le 140, Jacques Franck, Les Brigittines, de Hallen van Schaarbeek en het Théâtre National illustreren samen de rijkdom en diversiteit van de Brusselse dansscène en bieden hun publiek een open en gedurfd programma aan.

1 STAD
2 MAANDEN
13 CULTUURHUIZEN
50 DANSPRODUCTIES & TALKS
100 VOORSTELLINGEN

Bekijk het volledige programma op de website: www.brusselsdance.eu

Tour de Dance

Réseau international de Diffusion en
 Danse contemporaine, Tour de Dance a pour objectif de faciliter, d’optimiser et 
de mutualiser les tournées de spectacles chorégraphiques – généralement extra-européens – dans un périmètre géographique « restreint » et dans « un temps défini » en Belgique, au Grand-Duché du Luxembourg, en France, au Pays-Bas et en Allemagne.

Fondé en 2015, le réseau
 compte 5 membres-fondateurs :
 Le Théâtre de Liège (Belgique), Charleroi danse (Belgique), Les Théâtres de la
 Ville de Luxembourg (Luxembourg), La Comète – Scène Nationale de Châlons-en-Champagne (France), Holland Dance Festival à La Haye (Pays-Bas). En 2016,
 ces 5 membres-fondateurs ont été rejoints par le Concertgebouw – Cultuurcentrum de Bruges (Belgique), La Scène Nationale
 61 d’Alençon (France), Les deux
 Scènes de Besançon (France), tanzhaus nrw (Allemagne).

La fédération de ces 9 maisons de diffusion et de production d’œuvres chorégraphiques internationales permet d’importantes économies d’échelles en termes de coûts de voyages et d’accueils. Elle offre aussi aux publics une variété de programmation importante, axée sur la diversité culturelle, sortant souvent des sentiers battus.

Cette saison, plusieurs spectacles sont invités dans ce « tour ». Charleroi danse a proposé le spectacle du Brésilien Bruno Beltrão, Inoah, pièce pour 10 danseurs. Cinq lieux à l’origine du réseau, Charleroi danse, le Théâtre de Liège, Concertgebouw Brugge en partenariat avec Cultuurcentrum Brugge, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg et La Comète, l’accueilleront durant le mois d’octobre ainsi que quatre autres lieux qui s’associent pour l’occasion, Vooruit Gent, STUK Leuven, Theater Freiburg et Mars – Mons arts de la scène.

Une tournée de 12 représentations de Inoah dont l’organisation et la production déléguée sont assurées
par Charleroi danse :

02 & 03.10.2019
Vooruit, Gent (BE)

06.10.2019
Charleroi danse / Les Écuries, Biennale Internationale
de la danse, Charleroi (BE)

09.10.2019
STUK Leuven (BE)

12 & 13.10.2019
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (LU)

15 & 16.10.2019
Théâtre de Liège (BE)

18 octobre 2019
La Comète, Châlons-en-Champagne (FR)

20 octobre 2019
Theater Freiburg (DE)

23 octobre 2019
Concertgebouw Brugge (BE)

25 octobre 2019
Mars – Mons arts de la scène (BE)

Avec une coproduction

Charleroi danse développe une politique de soutien à la création chorégraphique qui s’appuie sur
un éventail complet de dispositifs. Deux fois par an et sur décision
 du comité artistique, des artistes peuvent bénéficier d’un soutien 
en coproduction, de résidences 
de création, d’accueils en studio 
ou encore de bourses de recherche. Que ce soit aux Écuries à Charleroi ou à La Raffinerie à Bruxelles, ce sont autant d’apports en financement,
de mises à disposition d’espaces 
de travail et de séjour ou encore d’aides techniques ou administratives qui garantissent aux artistes des conditions de travail optimales.
 Ces dispositifs sont accessibles en priorité aux artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles mais aussi
 aux projets internationaux.

Lors de la première session d’aide pour la saison 2020-2021, les artistes et projets de la Fédération Wallonie- Bruxelles coproduits :

Meytal Blanaru Undivided
Hippolyte Bohouo Zouglou
Julien Carlier Dress Code
Caroline Cornélis Llum
Milan Emmanuel Abstrkt
Cassiel Gaube Soirée d’études
Anton Lachky Les Autres
Vilma Pitrinaite MATCH 2
Marion Sage Baves
Gaël Santisteva Garcimore est mort
Sabina Scarlat Nothing sexual
Thierry Smits Toumaï Trilogy
Jean-Michel Van den Eeyden & Fatou Traoré A Dance for Greta

Artistes et projets internationaux coproduits :

Bruno Beltrão Nouvelle création
Louise Buléon Queen musclée
Jonas Chéreau R É V E R B É R E R
Luiz de Abreu & Calixto Neto O Samba do Crioulo Doido
Vincent Dupont Attraction
Sophie Guisset VTC

Thibaut Lac Knight night
Dorothée Munyaneza Mailles
Yves Mwanba Voix intérieures (plaidoyer)
Josef Nadj OMMA
Charlie Prince Cosmic A*
Lia Rodrigues Publication pour les 30 ans de la compagnie
Salia Sanou D’un rêve
Simon Tanguy & Thomas Chopin Solo (titre provisoire)
Joséphine Tilloy Evila